Modevetaren: Textilindustrin står inför enorma utmaningar – lösningen är digital?
Att bära vackra kläder kan vara en livsförhöjande aktivitet. Du kan manifestera ditt inre genom att uttrycka dig, vilket kan ge självbekräftelse och forma och förändra din identitet. Mode kan här spela en roll som skapare av fantasier och öppnare av nya dörrar. Men vad händer när textilindustrin står inför stora utmaningar och designers blir alltmer digitala? Saina Koohnavard, modeforskare på textilhögskolan, anar och spanar.
Det har gått mer än tio år sedan Liljevalchs gjorde sin stora utställning Utopian bodies – fashion looks forward, men frågorna som diskuterades då är lika relevanta idag. Inte minst om hur textilindustrin ska bli mer hållbar. Det sker en överproduktion av textilier på 30 procent idag vilket skulle vara otänkbart i andra sektorer. En förordning inom EU, ekodesign för hållbara produkter (ESPR), kommer att förändra hur textilproduktionen går till.
– Vi inom akademin får ofta frågor från branschen om hur framtiden kommer att te sig, men sanningen är att ingen kan riktigt veta. Det sker en hel del intressant forskning kopplat till exempelvis biologiskt nedbrytbara kläder och återbruk, men problemet är att det inte skalas upp tillräckligt, säger Saina Koohnavard.
Samtidigt kan man ana en stor förändring inom modebranschen då digitala uttryck tar mark gentemot taktila textilier. En utveckling som kan vara positiv eftersom det kan minska trycket på att överproducera textilier.
– Vi ser att modedesigners arbetar bland annat med spelföretag för att utveckla digitala kläder. Det är en spännande utveckling och kan förändra hur vi ser på mode, även om många kanske inte tänker på just mode då de laddar ner sina skins.
Men det finns också risker med samhällets tendens att ersätta hantverk med rent bildskapande. Då kan materialkonstruktion falla i glömska och man kan förvirra sig i sociala mediers brus. Modets rötter om att fundera kring hur kläder bärs och hur de sitter blir mindre viktigt än hur de uppfattas på bild, menar Saina.
Kommer det digitala modet smälta in på våra kroppar genom användandet av glasögon som läser av virtuella filter?
– Hur framtiden kommer se ut är ju alltid svårt att sia om, men jag kan tänka mig en liknande utveckling som i andra branscher. Streaming och mp3:or existerar parallellt med cd och vinyl, kanske likaså med våra fysiska och virtuella outfits?
Mode går i snabba cykler. Kommer det fortsätta så?
– Ja så länge samhället består av hierarkier kommer de välbeställda utöva inflytande på de längre ner i samhällstrappan. Men då massorna hoppar på trenden, är eliten redan på väg bort.
Vad följer du för intressanta designers idag?
– Det finns en hel del intressant som pågår där designers vågar utmana existerande affärsmodeller och sätt att designa, från digitalt mode med designstudion Placebo eller Tribute Brand till fysiskt med designers inom initiativet Textile Movement Talents som exempelvis Stina Randestad, Abbas Mandegar, Tanja Vidic, Kristine Boström, med flera. Utmaningen för dessa designers är att nå ut med sina designkunskaper och uttryck i en bransch och industri som domineras av stora kedjor och trendiga märken.
Utställningen Utopian bodies är mer än 10 år gammal. Funderar designers och museum kring dessa frågor idag?
– Ja, vi har faktiskt en utställning på textilmuseet här i Borås som heter Omstart mode, som behandlar några av dessa frågor. Sen gör Victoria and Albert Museum i London alltid intressanta grejer kopplade till mode, så det är värt att kolla in om man har möjlighet.
Utopian Bodies – fashion looks forward ställde bland annat ut dessa verk.
